Dos días para reconectarte con tu creatividad, entender la luz natural y capturar retratos auténticos que transmitan emoción. Una experiencia práctica e inspiradora donde aprenderás a mirar, dirigir y editar con intención, para que cada imagen cuente una historia real.
Este workshop tendrás la oportunidad de aprender durante dos días sobre la fotografía de niños en al aire libre, donde te ayudaré con todo mi conocimiento adquirido a través de los años
– Dos días de formación presencial conmigo, combinando teoría, práctica y retroalimentación personalizada.
– Acceso a todas las sesiones prácticas, donde podrás fotografiar, experimentar y aplicar cada concepto con diferentes escenarios y modelos.
– Materiales de apoyo y ejercicios de observación, pensados para fortalecer tu mirada artística y aprender a leer la luz en cualquier situación.
– Asesoría directa durante la edición, para que entiendas mi proceso completo y aprendas a crear tu propio flujo de trabajo.
– Grabaciones de las dos ediciones en video, para que puedas repasar cada paso y seguir practicando desde casa.
– Almuerzos incluidos, además de una libreta y un lapicero de regalo, para que anotes ideas, configuraciones y aprendizajes.
Los retiros son prácticos, por eso haremos de 4 sesiones fotográficas donde practicaras y tomarás imágenes con mi ayuda.
Quiero que aproveches al máximo las prácticas, por eso te entregaré el material teórico en un libro. Para que puedas repasar los puntos importantes de este estilo de fotografía.
Durante el desarrollo de las temáticas pondremos a trabajar nuestra creatividad y generar ideas.
Cada retiro es especial y se trabajarán temáticas diferentes por retiro.
Te compartiré mis secretos para provocar reacciones en nuestros modelos, y así poder capturar momentos espontáneos.
En nuestra sesión en interior aprenderás a usar la luz de ventana y elementos sencillos que te ayudarán a contar una historia.
Aprenderás de edición observando y editando a la par mía.
Utilizando mi técnica que potenciará aún más tus imagenes.
Aprenderás a optimizar tu flujo de trabajo desde el principio en camera raw.
Mi lema siempre será:
«No vendas un clic vende una experiencia»
Por eso te enseñaré que fácil es producir historias al jugar con la imaginación de los niños.
Sin comprender la luz, no hay fotografía que realmente cobre vida. Por eso, en este workshop te enseñaré —de forma teórica y práctica— a observarla, entenderla y usarla a tu favor.
Descubrirás cómo identificar sus cualidades, qué tipo de luz resalta mejor los colores en tus imágenes y cómo aprovecharla en cualquier momento del día. Aprenderás también cuántas fuentes de luz puedes usar al fotografiar y por qué. Después de este taller, te sentirás segura para enfrentarte a cualquier situación de luz natural, incluso cuando el sol no parezca jugar a tu favor.
El color tiene la magia de transformar una imagen y despertar emociones. En este workshop te enseñaré a entenderlo de forma sencilla y práctica, para que puedas usarlo como una herramienta que conecte y comunique.
Aprenderás a crear armonías sin complicarte con fórmulas imposibles, y a usar el color de manera intencional para generar impacto visual y transmitir lo que sientes en cada fotografía.
El lenguaje que define tu estilo.
La composición es una de mis herramientas favoritas, porque tiene el poder de transformar una foto en una historia. En este workshop te compartiré mi manera de entenderla y aplicarla, combinando lo mejor del arte y la fotografía para ayudarte a construir tu propio estilo.
Aprenderás a mirar distinto: a reconocer cómo cada elemento, cada espacio y cada locación pueden jugar a tu favor para crear imágenes con intención y equilibrio. Después de esta experiencia, tu forma de ver y componer no volverá a ser la misma.
Trabajar con niños puede ser todo un desafío, pero también es una de las partes más hermosas de este arte. En esta parte del workshop aprenderás cómo dirigir de forma sencilla y efectiva para lograr retratos naturales, sin poses rígidas ni sonrisas forzadas.
Verás cómo interactúo con las niñas para que se sientan cómodas y libres de ser ellas mismas frente a la cámara. Te compartiré mis trucos para generar confianza, mantener su atención y transformar esos instantes espontáneos en retratos llenos de emoción y autenticidad.
El styling es una parte fundamental de una buena fotografía, y en este workshop te enseñaré cómo lograr que cada elemento —desde la ropa hasta los accesorios— trabaje en armonía con tu visión creativa.
Aprenderás cómo crear paletas de color equilibradas, planificar la estética de tus sesiones y guiar a tus clientes para que elijan vestuarios que realcen el resultado final. También veremos cómo construir un moodboard que te ayude a mantener coherencia visual en cada proyecto.
Después de esta experiencia, estilizar tus sesiones será un proceso natural y disfrutarás ver cómo cada detalle aporta belleza, intención y coherencia a tus retratos.
Durante el workshop trabajaremos en diferentes locaciones para que veas, en tiempo real, cómo analizo la luz, el entorno y los colores antes de disparar. Te mostraré que no necesitas un lugar extraordinario para lograr resultados espectaculares.
Aprenderás a aprovechar al máximo cada espacio, a observar con ojo creativo y a transformar escenarios simples en fondos llenos de encanto. Descubrirás cómo leer la luz, elegir los ángulos y utilizar los elementos del entorno para lograr ese efecto “wow” que enamora a los clientes.
Después de esta experiencia, entenderás que la verdadera magia no está en el lugar… sino en cómo lo miras.
Nada se compara con poner en práctica lo aprendido. Durante el workshop tendrás la oportunidad de fotografiar junto a mí para que puedas aplicar cada concepto de luz, color, composición y dirección. Tendrás tu turno para poder disparar para poder disparar, experimentar, preguntar y perfeccionar su mirada.
Prepárate para vivir una experiencia donde la teoría cobra vida y la creatividad se enciende detrás de cada clic.
La edición es el toque final que potencia todo lo que lograste en cámara. En esta parte del workshop te mostraré, paso a paso, mi flujo de trabajo completo: desde el retoque básico en Camera Raw hasta la edición artística en Photoshop.
Verás mi proceso creativo en vivo y entenderás cómo aplicar la edición de forma intencional, analizando la luz, el color y las texturas para mantener la esencia de cada imagen.
Mi objetivo es que descubras cómo editar con propósito, transformando tus fotos sin perder su naturalidad ni la emoción del momento.
MAÑANA
El primer día comenzará a las 10 de la mañana, con una inmersión profunda en todo lo que hace posible una fotografía natural, auténtica y emocional.
Durante la mañana hablaremos de cámaras, lentes y configuración, pero más allá de lo técnico, descubrirás cómo preparar a tus modelos, cómo elegir una locación y cómo encontrar la luz perfecta y el lugar.
Haremos ejercicios de color y armonía para que empieces a mirar con ojos más conscientes y puedas visualizar lo que quieres crear antes de tomar la cámara.
Saldrás de esta primera parte con una mirada más clara y segura para enfrentarte a cualquier sesión en exteriores.
TARDE
Por la tarde, será momento de poner todo en práctica. Tendrás la oportunidad de fotografiar, observar y crear junto a mí durante nuestras prácticas en exteriores.
Aprenderás a dirigir con naturalidad, a reconocer la mejor luz y a capturar momentos auténticos.
Terminarás el día con nuevas herramientas, confianza y fotografías que reflejarán todo lo aprendido.
MAÑANA
Por la mañana dedicaremos la jornada a la postproducción. Verás mi flujo de trabajo completo, desde la selección de imágenes en Camera Raw hasta la edición final en Photoshop.
Te mostraré cómo limpiar, corregir, componer y potenciar tus fotos manteniendo su naturalidad.
Durante esta parte podrás hacer preguntas y observar cada paso de mi proceso creativo en vivo.
TARDE
Será tu turno de editar. Trabajaremos juntas en tus propias imágenes para aplicar todo lo aprendido, con mi guía y retroalimentación personalizada.
Descubrirás cómo tomar decisiones conscientes al editar y cómo usar la postproducción como una extensión de tu mirada artística.
Cerraremos el día resolviendo dudas, compartiendo aprendizajes y celebrando todo lo que lograste en estos dos días intensos de creación.
2 videos de edición sin cargo
200USD VALOR
Pack de 20 texturas descargables sin cargo diseñadas especialmente para fotógrafos.
50 USD VALOR
PDF descargables de ajustes de cámara sin cargo
50 USD VALOR
Hola, soy Mila Wells. Amo captar con mi lente la esencia de mis retratados. La fotografía es más que mi pasión, es mi estilo de vida y una herramienta que me ayuda a proveer para mi familia.
Si algo he aprendido en estos 10 años de carrera, es que tener tu propio estilo de fotografía y una marca visible, te permite vivir de esta profesión, más allá de solo sobrevivir pagando facturas.
Mi propósito al compartir mis conocimientos, es ayudarte a elevar la calidad de tus imágenes, logres desarrollar tu propio estilo y consigas clientes dispuestos a pagar por su arte.
Para realizar un workshop fotográfico, es importante contar con el equipo adecuado. Aquí tienes una lista del equipo que te recomiendo utilizar: Camara DSLR, lentes 85mm 135mm o 70-200mm para exteriores. No es necesario que cuentes con cada uno de los lentes mencionados pero si es recomendable contar con al menos uno de ellos.
Sí, es debes saber a utilizar tu cámara en modo manual. Al hacerlo, obtendrás un mayor provecho en el workshop. Debes saber utilizar la apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO.
Sí, es fundamental saber utilizar Photoshop, especialmente como trabajar con máscaras y capas.
No es posible la devolución del dinero de la seña en caso de que no puedas asistir al workshop. Sin embargo, tienes la opción de vender tu cupo a otra persona. Es tu responsabilidad el gestionar la venta de tu lugar. Una vez efectuada la venta del cupo, es necesario avisar al equipo de Mila Wells Academy para que puedan actualizar la información y coordinar los detalles con el nuevo participante. Mila Wells Photography y su equipo no se encargan de la transacción, pero es importante mantenerlos informados para garantizar una gestión adecuada.
En caso de que Mila Wells Photography posponga el workshop, se proporcionarán posibles fechas alternativas para que los participantes puedan adaptarse y asistir en una fecha posterior. De esta manera se le ofrecerá los participantes opciones alternativas para que aún puedan disfrutar del workshop en una fecha reprogramada. Es importante que los participantes se mantengan en contacto con el equipo de Mila Wells Photography para recibir información actualizada sobre las fechas y cualquier otra logística relacionada con la postergación del evento.
El workshop podría ser pospuesto por varias razones. Debido a circunstancias de salud por parte de Mila Wells, o porque no se alcanzó el número mínimo de asistentes necesario para completar el cupo del retiro.
Sí, al finalizar el workshop, se entregará un certificado a los participantes como reconocimiento de su participación en el evento. Este certificado puede servir como prueba de asistencia y participación en el taller organizado por Mila Wells Photography.
Sí, los cupos son limitados. Para cada workshop, existe un máximo de 12 alumnos y un mínimo de 8 para garantizar una experiencia educativa efectiva y personalizada. Este rango de participantes permite un enfoque más individualizado, facilitando la interacción entre los participantes y el equipo de Mila Wells Photography. Además, se busca mantener un ambiente propicio para el aprendizaje y la práctica, asegurando que cada participante reciba la atención adecuada durante el retiro.
Si vienes del extranjero para el workshop, debes tener en cuenta antes de realizar cualquier reserva de vuelo, se recomienda confirmar la disponibilidad de espacios para el taller. No procedas con la compra del pasaje hasta asegurarte con el equipo de Mila Wells Academy de que el workshop cuenta con el número mínimo de participantes necesario para llevarse a cabo.
Si tienes alguna restricción alimenticia, es importante informar al equipo de Mila Wells Photography con anticipación. El equipo hará todo lo posible para acomodar tus necesidades alimenticias durante el workshop. Es probable que te soliciten información detallada sobre tus restricciones, preferencias y cualquier alergia alimentaria que deban tener en cuenta.
No es posible compartir la información que recibas en este workshop. Las actividades en cada clase están diseñadas para las personas que asisten al workshop.
DESCARGO DE RESPONSABILIDADES IMPORTANTES: tenga en cuenta que sus resultados variarán y surgirán de muchos factores… incluidos, entre otros, sus antecedentes, experiencia y tiempo de práctica en la aplicación de las técnicas.
