Dos días para crear, experimentar y entender la magia que sucede cuando tú controlas la luz, dominar la técnica y descubrir que en el estudio la creatividad no tiene límites.
En este curso presencial, cada sesión está pensada para que aprendas haciendo durante tres sesiones completamente prácticas, te mostraré cómo diseñar la luz, equilibrar los tonos y construir imágenes donde cada detalle cuenta.
– Tres sesiones prácticas de retrato en vivo: maternidad, familia y niños, para aplicar lo aprendido sobre luz, color y composición.
– Sesión de edición guiada, donde me verás editar paso a paso una imagen y podrás hacer tus preguntas en tiempo real.
– Grabación completa de la edición, para que puedas repasarla y practicar desde casa todas las veces que necesites.
– Materiales de apoyo, incluyendo una libreta y un lapicero de regalo para tus apuntes y ejercicios.
– Almuerzos incluidos los dos días, para que solo te concentres en disfrutar, aprender y crear.
– Un ambiente cercano y profesional, pensado para que te sientas inspirada, acompañada y con total libertad para preguntar, experimentar y crecer.
Si no logramos comprender la luz, será imposible crear imágenes impactantes. Por eso, en este workshop combinaremos teoría y práctica para explorar a fondo sus cualidades y cómo aprovecharlas a tu favor. Te explicaré cuántas fuentes de luz utilizo al fotografiar y las razones detrás de cada decisión, además de mostrarte el tipo de luz que puede realzar los colores en tus tomas desde la cámara. Al final entenderás la luz y también ganarás confianza para trabajar con flash y dominar cualquier situación de iluminación.
El color es una herramienta poderosa para generar impacto visual, te ayudaré a comprenderlo de manera sencilla. Aprenderás a crear armonías de color sin complicarte con fórmulas complejas, y cómo usar el color de manera estratégica para generar impacto visual y provocar emociones.
Aprenderás mi arma secreta: la composición. Te mostraré cómo comprender las diferencias entre la composición en el arte y en la fotografía, y cómo puedes aprovechar ambas a tu favor para crear tu identidad como fotógrafo. Te enseñaré a darle forma a tu estilo personal, utilizando esta herramienta de manera correcta para crear imágenes que sean verdaderas obras de arte. Al final, te garantizo que tu forma de ver y crear cada fotografía será única, reflejando tu propio sello personal.
Observarás mi forma de trabajar en distintas sesiones: maternidad, familias y niños con mascotas. Durante las dos primeras sesiones (maternidad y familias), tendrás la oportunidad de tomar tus propias fotografías mientras aplicas lo que aprendas. Te mostraré cómo lograr una conexión auténtica con tus modelos, creando un ambiente de confianza y comodidad. Aprenderás a dirigir tus sesiones de manera efectiva para capturar momentos reales y llenos de emoción que harán que tus retratos destaquen.
El styling es esencial para que desarrolles tu propia estética y estilo como fotógrafo. Te mostraré cómo orientar a tus clientes para que elijan la ropa adecuada para sus sesiones, logrando que cada detalle contribuya a la narrativa visual. También aprenderás a seleccionar y combinar elementos clave que harán tus fotografías más atractivas y coherentes, garantizando que cada imagen refleje profesionalismo y tu visión artística.
Durante el workshop, las prácticas son fundamentales para que puedas aprender de manera efectiva, y allí estaré yo para guiarte de cerca. En las primeras prácticas de maternidad y familia, me verás fotografiar y luego tendrás la oportunidad de tomar fotos por turnos. En la segunda parte, aplicaremos la metodología Watch Me Work, donde te mostraré cómo dirigir una sesión infantil con mascota, permitiéndote ver cómo manejo la sesión paso a paso.
Editaremos dos fotografías que hemos realizado durante las sesiones. Te guiaré en todo el proceso, desde el principio hasta el final. Podrás editar junto a mí si decides traer tu laptop, o si lo prefieres, podrás tomar notas detalladas de cada paso del proceso para aplicarlos después.
Para que tengas un cronograma sencillo de lo que verás en el workshop cree un recorrido que te brinda una visión general de lo que experimentarás durante estos dos días.
MAÑANA
Iniciaremos con una sesión de maternidad, donde aprenderás a dominar uno de los pilares del retrato en estudio: la iluminación.
Trabajaremos en tiempo real la configuración de cámara, el uso de modificadores y equipo necesario, y cómo obtener distintos resultados trabajando con flash y con luz continua, entendiendo las ventajas de cada una.
Exploraremos la dirección de modelo, estilismo, aprendiendo a usar telas y elementos orgánicos como aliados para crear retratos elegantes y expresivos.
El objetivo: que logres imágenes impactantes desde cámara, comprendiendo la luz como una herramienta para narrar emociones.
TARDE
Continuaremos con una sesión de familia, donde incorporaremos un segundo y tercer elemento: el color y la composición.
Aprenderás a trabajar con iluminación a dos luces, aplicar principios de composición para lograr equilibrio visual y conseguir imágenes más nítidas con un buen control del enfoque.
También veremos cómo potenciar el impacto visual a través del color y el estilismo, creando armonías que transmitan emoción y coherencia en cada retrato.
MAÑANA
Tendremos una sesión infantil con mascota, planteada bajo la metodología “Watch Me Work” (mírame trabajar).
Esta tercera práctica dependerá del comportamiento y la disposición de los modelos (niños y mascota).
Podrás observar en tiempo real cómo manejo los desafíos que surgen al trabajar con ambos: cómo mantengo un ambiente tranquilo, ajusto el ritmo de la sesión y priorizo la comodidad y naturalidad de los protagonistas.
Al finalizar, tendremos una ronda de preguntas, donde compartiré estrategias, decisiones y adaptaciones aplicadas durante la sesión.
Una oportunidad única para ver cómo fluye la fotografía cuando la paciencia, la empatía y la experiencia se encuentran detrás de cámara.
TARDE
En la última parte del workshop compartiré mi flujo completo de trabajo en edición, mostrándote cómo potenciar tus imágenes con Camera Raw y Photoshop.
Aprenderás a lograr armonía y consistencia al editar, trabajar el color y el tono, y aplicar técnicas profesionales como Dodge & Burn.
También te mostraré cómo licuar sin deformar, ampliar fondos, componer con telas y realizar una limpieza precisa utilizando herramientas como el Healing Brush.
Durante esta sesión, podrás ver cómo doy ese toque artístico final que transforma cada fotografía en una obra llena de intención y coherencia visual.
2 videos de edición sin cargo
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Pack de 20 texturas descargables sin cargo diseñadas especialmente para fotógrafos.
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Esquemas de iluminación sin cargo.
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Para realizar un workshop fotográfico, es importante contar con el equipo adecuado. Aquí tienes una lista del equipo que te recomiendo utilizar: Cámara DSLR o Mirroles, lentes 50mm, 24-70 mm, o 85mm. No es necesario que cuentes con cada uno de los lentes mencionados pero si es recomendable contar con al menos uno de ellos.
Sí, es debes saber a utilizar tu cámara en modo manual (apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO). Al hacerlo, obtendrás un mayor provecho en el workshop.
Sí, es fundamental saber utilizar Photoshop, especialmente como trabajar con máscaras y capas.
No es posible la devolución del dinero de la seña en caso de que no puedas asistir al workshop. Sin embargo, tienes la opción de vender tu cupo a otra persona. Es tu responsabilidad el gestionar la venta de tu lugar. Una vez efectuada la venta del cupo, es necesario avisar al equipo de Mila Wells Academy para que puedan actualizar la información y coordinar los detalles con el nuevo participante. Mila Wells Photography y su equipo no se encargan de la transacción, pero es importante mantenerlos informados para garantizar una gestión adecuada.
En caso de que Mila Wells Photography posponga el workshop, se proporcionarán posibles fechas alternativas para que los participantes puedan adaptarse y asistir en una fecha posterior. De esta manera se le ofrecerá los participantes opciones alternativas para que aún puedan disfrutar del workshop en una fecha reprogramada. Es importante que los participantes se mantengan en contacto con el equipo de Mila Wells Photography para recibir información actualizada sobre las fechas y cualquier otra logística relacionada con la postergación del evento.
El workshop podría ser pospuesto por varias razones. Debido a circunstancias de salud por parte de Mila Wells, o porque no se alcanzó el número mínimo de asistentes necesario para completar el cupo del workshop.
Sí, al finalizar el workshop, se entregará un certificado a los participantes como reconocimiento de su participación en el evento. Este certificado puede servir como prueba de asistencia y participación en el taller organizado por Mila Wells Photography.
Sí, los cupos son limitados. Para cada workshop, existe un máximo de 10 alumnos y un mínimo de 8 para garantizar una experiencia educativa efectiva y personalizada. Este rango de participantes permite un enfoque más individualizado, facilitando la interacción entre los participantes y el equipo de Mila Wells Photography. Además, se busca mantener un ambiente propicio para el aprendizaje y la práctica, asegurando que cada participante reciba la atención adecuada durante el workshop.
Si vienes del extranjero para el workshop, debes tener en cuenta antes de realizar cualquier reserva de vuelo, se recomienda confirmar la disponibilidad de espacios para el taller. No procedas con la compra del pasaje hasta asegurarte con el equipo de Mila Wells Academy de que el workshop cuenta con el número mínimo de participantes necesario para llevarse a cabo.
No es posible compartir la información que recibas en este workshop. Las actividades en cada clase están diseñadas para las personas que asisten al workshop.
DESCARGO DE RESPONSABILIDADES IMPORTANTES: tenga en cuenta que sus resultados variarán y surgirán de muchos factores… incluidos, entre otros, sus antecedentes, experiencia y tiempo de práctica en la aplicación de las técnicas.
